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贺绿汀电影歌曲的演唱风格研究

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:本站整理  发布时间:2016-01-08 21:59:57

贺绿汀电影歌曲的演唱风格研究
    电影歌曲是一种特殊的声乐体裁,他不同于中国的民歌,也不同于艺术歌曲,更不是歌剧,他是特定时代,特定环境下的产物。由于创作风格和时代特点及审美要求等多个原因,决定了其演唱风格的不同。既要有传统的民族发声方法作为基础,又要有西洋唱法的精髓作为点缀,更要有符合电影剧情需要的特有情感融合其中。演唱者为了更好的表达作曲家的意图,如何正确科学地处理好歌唱的速度、节奏、咬字、吐字、音色、力度、共鸣等问题,以求最大范围的展现电影歌曲的独特魅力,是演唱者所要面对和解决的难题。这就要求我们要对歌曲的演唱风格进行深入的分析与把握。
一、《游击队歌》演唱风格分析
    1937年卢沟桥事变后,抗日战争爆发,贺绿汀积极投身到救亡运动中,《游击队歌》就是在这个特殊的时期下由贺绿汀作词作曲创作出来的,作品创作方法非常特殊,贺绿汀是先把曲子的节奏写出来,然后按着节奏写出旋律,最后才填上歌词,歌曲旋律雄壮豪放,节奏生动有力,充满了乐观主义精神。歌曲以其鲜明的时代精神、浓郁的民族气息,加之通俗易懂的歌词而闻名于大江南北。
    在早期的电影歌曲中,有一种重要的创作方式一选配,即根据影片的需要,在已创作的歌曲作品中找到合适的歌曲来为影片服务,这样一种选配的形式成为电影歌曲一种非常独特的方式。《游击队歌》就被选为电影《青年中国》的插曲,因歌曲在影片上映之前就已经具有广泛的群众性,所以能起到更好的宣传影片的作用,加之此歌曲又具有高度的艺术性,所以能有效的提高影片的艺术表现力,而此歌也凭借电影这一传播媒介更加广泛地流传开来。因贺绿汀在创作这首歌曲时精心调动了节奏、旋律、音色、音区、音量、织体、调性等多方面的表现手段,作品才成为了经典,我们在演唱的时候就要善于从这些细节入手,更好更全面地去把握作品。
    节奏是音乐的骨骼,正确把握好作品的速度、节奏是演唱好一首声乐作品的前提,很多时候它在一定程度上决定着作品的风格。演唱者如果不能够正确把握好速度和节奏,将会使整个演唱和作曲家的意图相差甚远,甚至完全背离作曲家的创作意图,所以准确地把握演唱速度是非常重要的。
  《游击队歌》是一首带再现的二部曲式,4/4拍子,小快板,典型的进行曲风格,我们在演唱中一定要注意进行曲风格歌曲的把握与演唱,整个演唱要轻快有力且富有激情。全曲(谱例1)由一个小军鼓似的核心动机发展而来,模仿部队行军时的脚步,坚定有力,充满了斗志,小军鼓节奏的运用反映出作者在节奏上的独具匠心。歌曲是后拍起唱的弱起节奏,即:.兰垫歌曲以二八节奏为主,节奏紧密有力,因为是弱起,起因一定要轻。全曲共十六小节,前八小节为一个乐段,后八小节为一个乐段。演唱第一乐段时力度要轻,音量稍弱,弱力度处理,要把游击队员机智灵活、神出鬼没的英雄形象表现出来。第二乐段中,音乐从节奏变化、旋律进行、调式色彩等方面都与前段形成了鲜明的对比,演唱时要注意这些变化从而进行演唱风格的处理,力度要变强,音量要加大,感情要更加强烈,气息自始至终要保持稳定和均匀,要唱出战士们风趣乐观,敢于斗争的英雄形象。    
(谱例2)咬字吐字上要求清晰,轻快,坚定有力,富有弹性,特别是处在强拍位置的字音,一定要干净利落、掷地有声的唱出来,充分突出字头的爆发力,这样才能充分体现出歌曲的气势。在唱到“无论谁要抢占去,我们就和他拼到底”这一句时,一定要注意“谁”这个字在强拍位置上的重处理,“拼到底”这三个字一定要突出字头,唱时要断开且要坚定有力。这样才能将游击队员的英勇与果敢淋漓尽致地表现出来。另外,还应注意旋律上采取递进后所导致的歌曲感情上的变化,旋律由丝3丝2(没有吃,没有穿)递进到丝3丝6(没有枪,没有炮),演唱时要注意情感的变化和对比,后面一句演唱的力度要加大,语气更加坚定。总之,演唱全曲时声音要灵动而富有弹性,因为歌曲创作基调是乐观向上,奋勇前进,积极热情的,所以要求要用饱满的气息和富有感情的声音唱出全曲的意境。音色要求上要明亮,随着音乐的向前发展音量也要逐渐加大加强,以恰当的艺术处理一气呵成整首歌曲。
二、《春天里》演唱风格分析
  《十字街头》由明星影片公司摄制于1937年,是现实主义电影艺术家沈西等的代表作。影片描述的是30年代,处于民族矛盾与阶级矛盾日益尖锐化的社会环境中的几个失业的大学生,尽管他们的思想性格和选择的生活道路不同,但都经历了生活的磨难,在经历了苦闷、仿徨和挣扎后,他们冲破个人象牙之塔,勇敢的面对社会,面对人生。《春天里》是该影片的插曲。   
     由于作曲家特殊的人生阅历及其特定的时代性,演唱者在演唱该歌曲时应注意历史音乐风格和时代精神的统一,要力求把这种风格真实、完美再现,演唱宜自然、朴素、积极。不能太过于华丽,喧闹,要从总体上把握作品的演唱尺度。  《春天里》的旋律非常简洁,节奏也很明快。一歌曲开始描写了主人公为生活的忙碌和无奈,转调后主人公下定决心要靠自己的努力改变生活,并且遇到了一位姑娘,描绘出主人公对未来的憧憬向往和对姑娘的祝福,是一首反映美好爱情的经典电影歌曲。贺绿汀对当时社会小人物及普通人的关注需要演唱者要注意音乐表现、语言表达及声音控制等方面的要求,力求综合的运用演唱技巧来更好的展现作品的内涵。
    在歌唱中首先要注意的是速度、节奏、节拍,对这三方面的处理要有变化但要整体控制。(谱例3)作曲家规定了曲子的速度,速度稍快,速度的不同直接影响到这首作品的风格。《春天里》为典型的4/4拍子,演唱时速度一定要保持轻快、稳定。节奏多为八十六,二八,所以给人感觉比较紧凑。演唱时要特别注意附点音符的处理,这是全曲比较特别而且是作曲家独具匠心的地方。
    咬字的清晰和吐字的准确,即字音清晰、声韵准确。总体原则是:字头要准确、清楚,声母发得短而快,腹唱得圆而长,元音演唱要纯并能得到相应的保持;字尾归韵要准确,收得轻而短,干净、利落,整个歌唱语言清晰、声音流畅、字正腔圆。因衬一词在歌曲中出现的频率很高,演唱时要特别注意民间衬词“螂哩格哪”的咬字与u(_字,字头和字尾的处理一定要到位,在放松舌头与整个而部表情的基础上,注意“a,飞g”母音归韵要到位,整个咬字要做到清晰、干净、青脆。
    歌曲展现了一种幽默、诙谐是歌曲前面部分在n大调上进行乐观的气息,所以在音色上要求比较明朗,但音色上稍微黯淡些,音量上也略收,转到关系小调f和声小调上以后,又回到了原调上,色彩上较之前明亮了许多,音量也要逐渐加大,更需要共鸣的运用与发展,同时在演唱过程中还应注重歌曲情感的细微变化,演唱时紧扣电影主题,将主人公乐观、幽默的心态淋漓尽致地表现出来。
    另外,还应该注重与钢琴伴奏的配合,因为钢琴伴奏是表现音乐形象、发掘歌词内涵的重要手段。歌曲旋律有着浓郁的民族风格和特有的乡土气息,但是歌曲伴奏却选择了小提琴的重奏形式,使得民族音乐与西洋音乐充分融合,整个作品透出一股清新之风,充分展示了作曲家高度的作曲才能。我们在演唱这首歌曲时一定要注意伴奏在歌曲中的作用,以便更好更全面地理解和把握作品。
 

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