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《云南民歌五首》的演奏特点及要领

减小字体 增大字体 作者:佚名  来源:本站整理  发布时间:2017-04-26 14:22:26

《云南民歌五首》的演奏特点及要领
一、《大理姑娘》
    在演奏时,首先想象出歌唱状态时的感觉,灵活地把握好旋律线的起伏适当调整呼吸,使乐曲清绪和节奏得到展开和变化。
    1、演奏技术分析及方法
    (1)歌唱性和乐曲乐句
    演奏时正确和均匀的运用力量是钢琴发出歌唱性和优美柔和声音的关键。肩,臂,腕,指发送流畅的力量才能弹出纯净、清晰的音符。此外,内在的音乐感也同样十分重要,在弹奏时要用手腕控制好气息用心体会乐句间的起伏和音韵。手指要像枣核一样发力弹好每个乐句的开头和结尾,使整个乐句饱满而富有张力。
    (2)切分节奏
    这首乐曲节奏最明显的特点就是切分节奏。两拍内的切分节奏在本曲的旋律中比较突出,与低声部产生对比刻画出大理姑娘动人、害羞的形象。在弹奏切分音时手指落键深而柔,灵活控制切分节奏在乐曲中的强弱对比营造出含蓄、平静的音乐情绪,在加入适当自由节奏的基础上把细致、柔美的音色松弛的演奏出来,抒发乐曲情感变换乐曲风格。
    (3)双手“二对三”的音符演奏方法
    这种手法是左手两个音符对右手三个音符。在学习和演奏时加强练习使两个声部彼此均匀、清晰,进而推动音乐情绪的走向,在实践演奏中是一个难点也是重点。
二、《跟哥》
    1、演奏技术分析及方法
    (1>卡农的复调写作手法:
    卡农既是一种音乐形式也是一种写作技法。意指一个声部模仿另一个声部,相同的旋律先后出现依次交叉相互模仿的作曲手法。这种技法表现了该曲中男女二人爱意绵绵、依依不舍的情景。    在演奏方法上肩、前臂、手腕、手指用力要协调一致充分利用手腕的调节作用,特别是柔韧性且不能僵硬,运用指肚触键力度要随着音乐的情绪变化进行控制强弱,使乐曲能够达到表现一种害羞和欲言又止的情感之中。
    (2)琶音
    琶音在本曲中是一种伴奏形式。演奏时手腕左右调节力量的传输,使力度聚在手指上且轻触琴键,使音符不间断的快速连贯演奏,有种熟练、洒脱的感觉。在乐曲中演奏以左手流畅琶音开始,旋律出现了双音音型厚重感加强。在这里特别提示踏板要适度调整踩踏的深浅,使乐曲变得清晰明了优美动听而富于节奏感。在演奏此曲时要求有更高的演奏实践技巧肩膀、大臂、手腕完全放松力量集中到手指尖,特别是乐曲结束句的和弦音要与演奏时的呼吸结合,手指力度表现渐弱达到演奏出乐曲深远、沉稳的意境。在演奏前必须认真实践和反复练习,准确把握好乐曲演奏风格。
三、《猜调》
    1、演奏技术分析及方法
    (1)断奏
    断奏在《猜调》中用作跳音弹奏,其又有单跳音弹奏和双跳音弹奏之分。①单跳音弹奏是把力量重点聚集在手指指尖发力,触键时间越短越好且富有弹性,手腕要松弛动作要轻快声音短而有力度。②双跳音弹奏在此曲中是主要演奏方法。在演奏时要保持坚挺而规范放松的手型,’发力同样与单跳音弹奏相似聚集在指尖,演奏时技巧难度较大,演奏音符的手指速度快而紧整齐划一从容稳健。在手腕放松的基础上手指快速落键与抬起干净利落富有弹性,使声音饱满、有力、清晰富于颗粒性,这样才能产生特殊色彩的效果演奏出诙谐、可爱的音乐形象,使乐曲大大增强了趣味性。所以,需先慢速练习逐步加快速度,熟练掌握本曲的弹奏技巧,准确表达乐曲的思想主题。    (2)速度
    乐曲要弹的稍快一些,leggie(轻快)本曲的最后部分和开头引子部分前后呼应。以轻快,活泼的演奏方法为主。因此,在演奏时速度标记a tempo与rit前后要形成对比,努力使本曲的音乐形象更加贴近原作。
四、((山歌》
    1、演奏技术分析及方法
    (1)双跳音弹奏:
    在《山歌》中双跳音弹奏比较明显。与单跳音不同的是将一个手指变为两个手指弹两个音即可。在演奏本曲时要保持手型、手指的稳定性,前臂平稳的带动手腕上下移动,整个手掌力量自然落键后快速返回原处,切勿过高的抬起手臂、手腕。所以,弹好双跳音是本曲的关键。在弹奏练习时可以两个单音分别分开练习,然后再过渡到双音同时练习,力度大小均匀动作顺畅自然,只有做到以上演奏方法才能演奏出轻松、自如、整齐的旋律。
    (2)速度
    演奏《山歌》时速度应该稍慢,在节奏、节拍上可以相对自由发挥,演奏时的内心感受要和乐曲自由节奏相对统一。注重把歌唱的即兴风格加以抒发和表现。在保留乐曲整体统一的基础上要充分把《山歌》的豪放和自由的特点表达出来。在演奏乐曲的节奏、节拍的快慢时,以速度的不断变化体现乐曲的情绪变化。
    (3)踏板的运用
    踏板是在钢琴演奏中起到美化音色、增加音量、延长音值和制造音乐高潮的作用。合理、准确的使用踏板更能最大化的展示演奏者的艺术魅力和演奏个性。在演奏有些乐曲时如果不踩踏板,钢琴音色和乐曲如同黑夜天空没有星星,鲜艳的花朵没有露珠一样。踩踏板是在演奏钢琴曲时的一个必不可少的环节,不同的钢琴曲在踩踏板的技巧和方法上也有所区别。踏板的使用是为了能够更好的体现乐曲像歌曲一样具有优美、清晰、连贯的旋律和音乐表现。
    演奏本曲时需要把握表现力与和声的过渡,这就需要频繁运用踩踏踏板来完成。演奏时一定要灵活踩踏随着乐曲的变化仔细聆听,不断改变踩踏次数和深度。踏板的运用是决定乐曲成功与否的关键方法之一,必须结合自己的感悟和乐曲的要求运用踏板技巧,在演奏中运用的合理与否与作品风格、乐曲情感及演奏者的理解能力都有着紧密的联系。因此,不能一味机械的完全按照乐谱上标好的踏板标记来演奏乐曲。但是,反之随意的滥踩乱用踏板如同画蛇添足,使乐曲模糊浑浊音乐形象会遭到严重破坏更谈不上音乐意境了。合理、准确的使用踏板,才能使乐曲变得更加富有感染力,更能表达人们的心境效应。在该曲中没有明确踏板标记,必须依靠听觉和对乐曲内容主题的充分理解以及自身的音乐修养来正确处理运用。
五、《龙灯调》
    1、演奏技术分析及方法
    (1)琶音
    琶音演奏是本曲的一个特点,针对本曲的音乐情景演奏好两个声部的琶音十分关键,弹奏时力度要均匀速度要快速平稳,弹出的每个音符要连贯清晰,使乐曲有流畅的声音线条。尽量运用演奏技巧把乐曲中耍龙灯热闹的气氛表现出来。
(2)三连音
简单的讲,三个均等的音符代替两个音符的基本划分叫三连音。时值与两个相同音符的时值相同。在本曲中运用三连音把欢快的音乐情绪推向高潮。在演奏三连音节奏时要连贯而流畅,手指从高音区渐强的一贯到底,特别是渐强标记运用要得当弹奏的声音效果给人以由远而近的感觉,演奏时力度均匀、有力。在60-65小节和乐曲的结束乐段90-96小节出现了连续的三连音节奏,演奏本曲时手臂、手指用力富有节奏快速的从高音区到低音区集成而至、涌泻而下,同时把握好气息的连贯性,手腕要松弛、平衡切勿晃动,前臂支撑住手腕不能过于收紧用力聚集全身力量传到手指,自然、贴切、稳妥的直至乐曲结束,利用演奏技巧再次把乐曲推向高潮。
六、演奏要领
    在王建中的《云南民歌五首》作品中,运用中国民族化音韵的演奏技巧和演奏要领颇多每首乐曲都很丰富全面,作为演奏者要加强演奏要领的学习,更有效合理的应用到本曲演奏方法当中。乐曲听觉效果的好坏与否取决与演奏乐曲时的演奏技法和要领的成败。所以,演奏技法和要领对本曲的基本情感表达和音效的优劣有着直接影响。
    改编曲《云南民歌五首》的演奏要领如下:
    (1)民族五声性演奏特色。往往我们在初学钢琴的时候所用的教材和演奏方法就都是西方大、小调式的。中国传统音乐的民族调式音阶与西方音乐大、小调式音阶截然不同,这里主要指该曲区别于西方演奏的方法,在指法、手腕运用等演奏技巧上需有特殊的练习。
    (2)模仿性、造型性的演奏特点。在《云南民歌五首》中,滑音、颤音、倚音等装饰音的出现主要用来模拟乐曲情景和乐曲生动形象的,在演奏时起到增加旋律色彩和修饰旋律线条的作用。在本曲中根据民歌演唱技巧来模拟运用装饰音。诸如《跟哥》、《山歌》的装饰音的运用,使演奏的表现力更加符合乐曲的主题思想。造型性在《龙灯调》的开始乐段表现突出,双手交替演奏连续出现的体止符就像模仿耍龙灯时敲击锣鼓的节奏一样,这样的演奏就能与原曲风格更加贴切接近了,能够更好的塑造出逼真、动人的音乐形象和音乐情感。
    (3)强调演奏的“意韵”。在演奏中主要指的是手指的控制力。中国历史悠久传统文化深厚博大,中国音乐格外讲究和重视演奏中的情感抒发和意味的深远,从而强调演奏的“意韵”,有韵则雅,无韵则俗。在演奏中乐曲的“意韵”有无在于良好的手指的控制力。在本曲中手指弹奏的刚柔并进,手指落键的袅袅余韵,充分表达出人们内心所表露的倾诉、沉醉、热情的情感使人回味无穷。这些“意韵”都要通过手指的流动来真情再现。
 

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